Projet de renforcement de capacités numériques et de gestion de projets pour les artistes et les acteurs culturels

Ce projet consiste en une série de 5 ateliers sur différentes filières, dont le fil conducteur sera de
permettre aux participants de bénéficier d’une approche holistique lors de la formalisation de leurs projets artistiques.

La nécessité de formaliser les projets culturels, leur professionnalisation et l’introduction de la
dimension culturelle font que de nombreux artistes qui débutent, ou des artistes consolidés venant d’autres façons de faire plus informelles, sont obligés de formaliser et de poursuivre leur travail de communication afin de gagner en visibilité.

Mais pour pouvoir communiquer les objectifs et le développement du projet artistique, il faut savoir clairement qui est le public et quel message doit être transmis.

Les technologies permettent de gagner beaucoup de visibilité qui était auparavant limitée aux
grands noms, mais cette visibilité à pour prix d’être accessible à tous, il y a de la concurrence et il
est donc nécessaire de comprendre le moyen digital, ses codes et de comprendre les restrictions
souvent fausses imposées en raison d’une méconnaissance du moyen et de la supposition qu’il s’agit d’une « black box ».

Parallèlement à l’approche technique, ces ateliers ont pour objectif de comprendre l’impact de la technologie à différents niveaux, et pour cela nous verrons comment le corps, les gestes aident à comprendre la technologie, comment le corps est utilisé dans le monde numérique.

Ce projet consiste en 5 ateliers destinés aux artistes, acteurs culturels et à toute personne impliquée dans le secteur culturel.

Création de projets culturels (Formateur : Emile Thiaw -12h)
La capacitation en la réalisation des projets est essentiel pour les acteurs culturels et leur
développement dans l’industrie culturelle, leur permettant de dynamiser leur carrière artistique.
Cet atelier permettra d’apprendre à créer la structure d’un projet culturel et les bases de la rédaction de contenu.

Storytelling dans la communication en ligne (Formatrice : Carolina García -9h )
Que ce soit sur les réseaux sociaux, quel que soit le format, l’important pour avoir une visibilité sur
le Net est de pouvoir raconter des histoires.
Dans cet atelier, nous examinerons les différentes manières de communiquer en ligne, narratifs,
visuels et médiatiques. Nous donnerons des conseils sur l’utilisation du droit d’auteur dans la
communication.

De quoi ai-je besoin pour créer un site web et pourquoi ?: (Formatrice : Carolina García –
12h)
La présence sur Internet est essentielle à la visibilité des artistes.
Cet atelier permettra d’apprendre les bases du développement d’un site web professionnel et quelles gestions sont nécessaires pour mettre le site en ligne (hébergement, domaines, etc).

Développement personnel (Formateur : Emile Thiaw – 6h)
Pour faire carrière dans le secteur culturel, il est nécessaire qu’elle s’accompagne d’un
développement personnel de l’artiste, dans cet atelier nous donnons quelques clés importantes à cet égard.

Penser la technologie: réflexion sur la technologie a partir du corps. (Modérateurs: Omar
Sene + Carolina – 3h)
Cet atelier interactive avec les participantes fait partie de la série d’ateliers « Penser la technologie »
où nous voulons analyser les différentes couches de notre relation actuelle avec la technologie à
partir du langage corporel. Nous voulons réfléchir collectivement et mener une réflexion critique
sur le rôle de la technologie dans le monde d’aujourd’hui, pour ce faire, nous utiliserons le langage
du corps, la danse.

On a fait la première édition de la formation au Centre Culturel Regional Blaise Senghor